اقتصاد
کلید امید در پرند؛ ۱۵۱۲ خانواده مسکن ملی خانهدار شدند
با حضور مسئولان کشوری و استانی، ۱۵۱۲ واحد مسکونی در قالب نهضت ملی مسکن طی مراسمی در شهر…
تست دو
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه…







لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و…
لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و…
مرور تازهترین تحلیلها و اخبار این حوزه
دسترسی سریع به بانک گزارشها، مقالات و یادداشتها بر اساس سال، ماه و سرویس خبری
اقتصاد
با حضور مسئولان کشوری و استانی، ۱۵۱۲ واحد مسکونی در قالب نهضت ملی مسکن طی مراسمی در شهر…
فرهنگ و هنر
نمایش «خدا نخواست» به نویسندگی و کارگردانی مهدی کاسهساز از اول مهر ۱۴۰۵ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه…
اقتصاد
وزیر نفت در تشریح برنامههای عبور از زمستان از جبران بخشی از کسری گاز و انجام اقدامات گسترده…
فرهنگ و هنر
گروه تنبورنوازان «نسل خلیل» به سرپرستی هژیر مهرافروز با همراهی گروه پرفورمنس «جریان» و اجرای قطعات متنوع، شب…
اقتصاد
هفتمین نشست عالیرتبه گفتگوی انرژی اوپک و هند در دهلینو برگزار شد و مقامات ارشد بر سر ثبات…
فرهنگ و هنر
جشنواره فیلم رم از سوزان ساراندون به خاطر سالها حفظ استقلال هنری از سیستم هالیوود و کارنامه پربارش…
اقتصاد
به دنبال لغو پروازهای شرکت ماهان به مسقط، وضعیت عرضه بلیت و فعالیت سایر ایرلاینها در مسیر ایران…
فرهنگ و هنر
تام کروز در رویداد بفتا در لندن طی سخنرانی پرشوری از اصالت هنر انسانی و تجربه جمعی سینما…
اقتصاد
بازار طلا و سکه در روز سهشنبه ۳۱ شهریور ۱۴۰۵ نوسانات مهمی را تجربه کرد و سکه طرح…
فرهنگ و هنر
اسامی هفت مستند کوتاه راه یافته به بخش مسابقه سیوهشتمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان اعلام شد…
اقتصاد
معاون سازمان توسعه تجارت در نشست خبری اخیر خود از توسعه مسیرهای ریلی و دریایی برای استمرار تجارت…
فرهنگ و هنر
پرونده بیستوپجمین مسابقه مطبوعاتی انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر با معرفی برگزیدگان در سالن جلیل شهناز…
شماره همراه خود را جهت دریافت کد ورود وارد نمایید
09xxxxxxxxx · عضو سامانه دیدهبان
برای مشاهده دیدگاهها وارد حساب خود شوید.
هنوز مطلبی را نشان نکردهاید.
نمایش «خدا نخواست» به نویسندگی و کارگردانی مهدی کاسهساز از اول مهر ۱۴۰۵ در تماشاخانه هیلاج روی صحنه میرود و در آستانه آغاز اجرا، از تیزر و پوستر این اثر نمایشی رونمایی شد.
در معرفی این نمایش آمده است: «یک خواستن، یک انتظار، یک اتفاق و بعد، خدا نخواست.» این اثر نمایشی تلاش دارد تا فضایی متفاوت را پیش روی مخاطبان قرار دهد.
این نمایش هر شب ساعت ۲۱:۳۰ در تماشاخانه هیلاج اجرا میشود.
زهرا رشنین تهیهکننده و مهدی کاسهساز، امیرحسین طهماسبیپور، ملیکا میرزایی، نسیم صافی و سهیل سالاری بازیگران «خدا نخواست» هستند.
محمد کرمی بهعنوان مشاور نمایشنامه، حمیدرضا خسروی لرگانی بهعنوان بازیگردان و محمدحسن هاشمی بهعنوان مدیر اجرایی در این پروژه حضور دارند. مهشید خداکرمی، رضا کشاورز و صبا سرهنگی نیز دستیاران کارگردان هستند.
ساخت تیزر بر عهده مهدی یوسفی است و نیلوفر نوروزی بهعنوان عکاس و مسئول تبلیغات با این نمایش همکاری دارد. مهدی کاسهساز طراح نور، امیرحسین طهماسبیپور آهنگساز، خواننده و نوازنده، مهرنوش خدابنده طراح لباس، مبینا کاسهساز طراح گریم و علی عطاردی طراح صحنه «خدا نخواست» هستند.
گروهی از نویسندگان
به گزارش عصر آنلاین به نقل از روابطعمومی اثر، نمایش «فینجین» به تهیهکنندگی محمود مداحی و مجری طرحی شرکت «پیشگامان صنعت و تجارت زرفام»، دور پنجم اجراهای خود را از یکم مهر ۱۴۰۵ ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد آغاز میکند.
در این اثر نمایشی ابوالفضل حاجیعلیخانی، حمید عرب، مهدی ذاکر، سامان کرمی، فرزانه سهیلی، روزبه اختری و مجید آهنگران به ترتیب ورود به صحنه به ایفای نقش میپردازند.
دیگر عوامل و دستاندرکاران نمایش «فینجین» عبارتند از جانشین تهیهکننده: صائب کریمی، مدیر تولید: مهرناز عباسی، مدیر اجرایی: شکیبا کیا، آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی: عبد آتشانی، نوازندگان: میلاد پرصبر تار، مهرپاد زحمتکش کمانچه، عبد آتشانی کوبهای و آواز، مریم آشوری کوبهای، آواز، پرکاشن، نگار خانحسینپور ویولنسل، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح گریم: شبنم روزبهانه، طراح لباس: پریا الماسی، طراحان صحنه: پریا الماسی و مائده شیرین، طراح پوستر: یاشار دهقانی سارییارقان استودیو عیار، طراح لوگو: سعید ملک، دستیار اول کارگردان، برنامهریز و منشی صحنه: هستی دبیران، دستیار دوم کارگردان: مهرآسا مداحی، دستیار تهیه و تولید: رضا شفائی، مدیر صحنه: حیدر حاتمراد، مجریان گریم: مهتاب سرلک و ستایش قدیری، دستیار لباس: فاطمه بابایی، مدیر تبلیغات: نوید آغاز، روابطعمومی و مشاور رسانهای: مصطفی رفعت، ساخت تیزر و محتوای تبلیغاتی: اشکان میرچی و کارن کیانی استودیو عیار، عکاس: امیر نعیمیان.
علاقهمندان به تماشای این نمایش میتوانند برای تهیه و رزرو بلیت به سایت «فیدیبوآرت» مراجعه کنند.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
به گزارش عصر آنلاین، نمایش «شاهکشان؛ روایتی نو از یک تراژدی» به کارگردانی روحالله صدیقی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی مهر سالجاری در سالن کُرباکس پردیس تئاتر و موسیقی دکُر در باغ کتاب تهران روی صحنه میرود.
«شاهکشان؛ روایتی نو از یک تراژدی» یک نمایش در نمایش است که متن کهن را با تاکید بر مفهوم عدالت به عنوان تم اصلی نمایش، به پشت صحنه مرتبط میکند.
در توضیح این نمایش آمده است: «بیعدالتی در طول تاریخ چون سایهای سنگین همراه انسان بوده است. از گذشته تا امروز … این زخم کهنه؛ تازه مانده و هر نسل دوباره آن را زندگی میکند.»
همزمان با تمرینهای گروه، از لوگوی این اثر نمایشی با طراحی محمدصادق زرجویان رونمایی شده است.
جزئیات بیشتر درباره بازیگران، عوامل، زمان دقیق اجرا و نحوه تهیه بلیت نمایش در نمایش «شاهکشان؛ روایتی نو از یک تراژدی» بهزودی اعلام میشود.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
نخستین جشنواره ملی «مونولوگ تهران» به دبیری محمدرضا علیزاده، با رویکرد شناسایی و حمایت از استعدادهای تازه و کمترشناخته شده تئاتر، فراخوان خود را منتشر کرد.
این رویداد، تلاش دارد هنرمندانی را مورد توجه قرار دهد که هنوز فرصت حضور در رویدادهای بزرگ و معرفی تواناییهای خود را پیدا نکرده اند؛ تا آنها به این واسطه با تکیه بر توان بازیگری، بیان، بدن و قدرت روایت، بدون اتکا به گروه بزرگ اجرایی، مخاطب را با یک شخصیت و یک روایت همراه کنند. متقاضیان میتوانند از سراسر کشور در این رویداد حضور پیدا کنند.
نخستین جشنواره ملی «مونولوگ تهران» با اختصاص جایزه ویژه ۱۰۰ میلیون تومانی به هنرمند برگزیده، تلاش دارد، توجه جامعه تئاتر را به یکی از قالبهای مهم و دشوار اجرای نمایشی، یعنی تکگویی و مونولوگ، جلب کند.
بر اساس فراخوان جشنواره، جایزه نفرات اول تا سوم نیز به این قرار است؛
نفر اول ۳۰ میلیون تومان
نفر دوم ۲۰ میلیون تومان
نفر سوم ۱۰ میلیون تومان
در دوره نخست جشنواره ملی «مونولوگ تهران»، علاوه بر بخشهای موضوعی جشنواره، «بخش آزاد»، «نمایشنامهخوانی» و «مقاله»، ۲ بخش «کودک» و «بزرگسال» در نظر گرفته شده است.
متقاضیان میتوانند حداکثر ۳ اثر خود را برای حضور در جشنواره ارسال کنند. مدت زمان هر اثر نیز حداکثر ۲۰ دقیقه اعلام شده است.
«مونولوگ» از جمله قالبهایی است که در آن بازیگر بیش از هر چیز با توان فردی، بیان، بدن، تمرکز و قدرت ارتباط با مخاطب سنجیده میشود. در این میان جشنواره ملی «مونولوگ تهران» تلاش دارد با تمرکز بر همین ویژگیها، فضایی تخصصی برای دیدهشدن هنرمندان و آثاری فراهم کند که قابلیت ارائه در قالب تکگویی نمایشی را دارند.
در این رویداد، آثار توسط هیئت انتخاب و داوران که همگی از چهرهها و ظرفیتهای شناخته شده تئاتر هستند مورد ارزیابی قرار خواهند گرفت. اسامی داوران نیز متعاقبا اعلام میشود.
آخرین مهلت ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره ملی «مونولوگ تهران»، ۲۵ آبان ۱۴۰۵ و زمان برگزاری جشنواره ۲۳ تا ۲۶ آذر ۱۴۰۵ اعلام شده است.
محل برگزاری اجراهای جشنواره تماشاخانه نوفللوشاتو و تالار محراب تهران است.
متقاضیان میتوانند برای مطالعه فراخوان و ثبتنام به سایت خانه هنر ایرانیان مراجعه کنند.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
نمایش «حوصله بحر» به عنوان یک درام اجتماعی تاریخی در قالب اجرایی رئال و روایی، داستان ۲ خواهر را روایت میکند که در مسیر مهاجرت گرفتار طوفان شده و پس از غرق شدن کشتی، به جزیرهای متروک پناه میبرند؛ موقعیتی که آنها را با انتخابی میان ماندن و رفتن مواجه میکند.
مریم باقری و شقایق بهرامی بازیگران این نمایش هستند. حامد منشادی مشاور کارگردان، یاسمین پدرامپور دستیار کارگردان، مژگان طاهریتفتی طراح صحنه، پریا الماسی طراح لباس و سهراب جمالی طراح حرکت این اثر هستند.
این نمایش پیش از این در قالب نمایشنامهخوانی در سینما فلسطین اجرا شده و اجرای پیش رو نخستین اجرای صحنهای «حوصله بحر» است.
«حوصله بحر» از ۱ تا ۲۴ مهر، ساعت ۲۱:۳۰ و به مدت ۴۵ دقیقه در سالن شماره ۳ تماشاخانه مهرگان اجرا میشود.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به کیهان مرادی دستیار صحنه، علیرضا دربانی طراح گرافیک، امیر نعیمیان عکاس، آرش شیرمحمدی طراح تیزر، یاسمن بخشی موشنگرافی، حمید سلامی مجری نور، محمدسجاد رشیدی (میلاندر مدیا) مسئول دپارتمان رسانه و تبلیغات و امین اسلامی مسئول هماهنگی و عکاس اشاره کرد.
نمایش «حوصله بحر» با حمایت خانه نمایش مهرگان اجرا میشود.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
به گزارش عصر آنلاین، امیرحسین جوانی کارگردان نمایش «در انتظار گودو» که به تازگی دور جدید اجرای نمایش خود را در مجموعه تئاتر لبخند به پایان رساند، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره دلایل حضور طولانی مدت این نمایش روی صحنه در شهرهای مختلف و سالنهای مختلف توضیح داد: معتقدم شیوه کلاسیک اجرا رفتن در تئاتر ایران که نمایشها ۳۰ روز روی صحنه بودند یا مثلاً در یک ماه ۲۶ اجرا داشتند، با توجه به شرایط فعلی اقتصادی و هزینههای بسیار بالای تولید یک اثر و همچنین ماهها تمرین گروه، دیگر پاسخگوی شرایط موجود نیست. اگر قرار باشد گروهی با صرف هزینه و زمان زیاد نمایشی باکیفیت را روی صحنه ببرد، شکل جدیدی که در حال باب شدن است، یعنی اجرای نمایش در چند دوره و سالنهای مختلف، بهخصوص سالنهای خصوصی، میتواند شیوه بهتری برای بهرهمندی گروه از سودآوری مالی باشد.
وی افزود: در سالهای اخیر اجرای آثار در شهرستانها نیز مسیر تازهای پیدا کرده است. بچههایی که این راه را آغاز کردهاند، در واقع مسیر را برای دیگر گروههای تئاتری باز کردهاند و برای من بسیار خوشحالکننده است که این امکان ایجاد شده نمایشهایی که در تهران تولید میشوند، در شهرهای دیگر ایران نیز روی صحنه بروند. امیدوارم این چرخه ادامهدار باشد و گروههای تئاتری شهرهای مختلف هم بتوانند اجراهای خود را به تهران بیاورند. با توجه به تعداد سالنهایی که در تهران وجود دارد، این تبادل فرهنگی به نظرم اتفاق بسیار خوب و زیبایی است و میتواند پایهگذار آینده بهتری برای تئاتر باشد.
جوانی درباره استقبال مخاطبان از اجرای «در انتظار گودو» بیان کرد: بیش از آنکه بخواهیم دنبال دلایل مارکتینگی یا دلایل فنی و تبلیغاتی برای این استقبال بگردیم، باید به خود نمایشنامه و مفهومی که پشت آن قرار دارد برگردیم. فکر میکنم «در انتظار گودو» در شرایط فعلی جامعه ما نسبتی با تماشاگر برقرار کرده و مخاطب خودش را در دل این نمایش پیدا کرده است. ما در سالهای بسیار سخت و تلخی قرار داریم؛ مسائل اقتصادی و اجتماعی را تجربه کردهایم و جنگ را نیز پشت سر گذاشتهایم. به نظرم حال و هوایی شبیه به آن چیزی را تجربه میکنیم که نمایشنامه «در انتظار گودو» در دوران پس از جنگ جهانی دوم در اروپا با مخاطبان خود برقرار کرد و به همین دلیل مخاطب امروز ارتباطی با این نمایش برقرار میکند.
این کارگردان درباره نحوه مواجهه خود با متن بکت نیز عنوان کرد: من یک اعتقاد خیلی کوتاه درباره آثار بکت دارم و آن این است که بکت را باید بکتی اجرا کرد؛ یعنی نباید نمایشنامه و ساختار آن را خیلی دستکاری کرد. جهان این نمایشنامه آنقدر دقیق چیدمان و مهندسی شده است که اگر یک المان را جابهجا کنیم، ممکن است در جای دیگری به ساختمان اثر آسیب وارد شود. به نظر من با توجه به ساختمان دقیقی که بکت برای نمایشنامههایش طراحی کرده است، باید این آثار را با کمترین تغییر و تا حد امکان مانند خود متن اجرا کرد چون متن بکت خیلی راه به اقتباس نمیدهد.
وی ادامه داد: در رویکردی که من در اجرای «در انتظار گودو» داشتم، تلاش کردم به توضیحات صحنه و پیشنهادهای خود بکت در یادداشتهایی که درباره نمایشنامه داشته است، بسیار دقت کنم و اثر را تا حد امکان به چیزی که در متن وجود دارد نزدیک نگه دارم. در تمام مسائل و پیشنهادهایی که بکت مطرح کرده است، تلاش کردم از جهان خود نمایشنامه فاصله نگیرم.
جوانی با اشاره به ظرفیتهای تفسیری «در انتظار گودو» اظهار کرد: این نمایشنامه یکی از متون بسیار بحثبرانگیز در تمام دوران حیات خود بوده است. آنقدر این متن پررمز و راز است که همیشه مخاطب را به چالش میکشد و ذهن او را درگیر میکند که نمایشنامه درباره چه چیزی صحبت میکند؛ گودو کیست، چرا استراگون و ولادیمیر در این برهوت گیر افتادهاند، چرا این برهوت و درخت را ترک نمیکنند و چرا دوباره فردا به انتظار مینشینند. جالب است که پس از کتاب مقدس بیشترین کتاب و تحلیل در مورد این نمایشنامه منتشر شده است.
وی افزود: به نظرم «در انتظار گودو» متنی پویا، زنده و فارغ از زمان و مکان است که در تمام دنیا اجرا شده و همچنان روی صحنه میرود. گروههای مختلف با رویکردها و اندیشههای متفاوت و حتی کارگردانان سینما نیز تلاش کردهاند این اثر را اجرا کنند. اگر پیشینه اجرای نمایش را بررسی کنیم، میبینیم که این متن همواره برای گروههای اجرایی و مخاطبان یک چالش بوده است؛ زیرا هنگام تماشای آن هیچ چیز به شکل مشخص به ما ارائه نمیشود و مدام ما را با پرسشهای فلسفی و بنیادین مواجه میکند. نمایش باعث میشود درباره زندگی، مفهوم آن و چرایی زندگی با پرسش مواجه شویم و شاید همین ویژگی است که باعث شده در تئاتر ایران نیز طی ۲ سالی که این متن را روی صحنه داشتیم، مخاطب بتواند با آن ارتباط برقرار کند.
این کارگردان درباره راهنمای خود برای کارگردانی نمایش نیز گفت: بهترین راهنما برای من در کارگردانی، خود نمایشنامه بود. معتقدم هر نمایشنامهای اگر متعلق به نویسندهای توانمند باشد، در دل خودش پرسشها و پاسخهای لازم برای کارگردانی را دارد. اگر نمایشنامه را با دقت بخوانید، خودش به شما میگوید کدام صحنه میتواند با فرم کمدی اجرا شود، کدام صحنه فرم جدیتری دارد، کدام بخش ظرفیت نزدیک شدن به یک فرم مشخص را دارد و کدام صحنه دارای لحظهای ایستا یا برعکس، بسیار پرتحرک است.
جوانی در پایان گفت: فکر میکنم بکت آنقدر نویسنده بزرگی است که هر گروه اجرایی در نهایت میتواند تنها قطرهای از این دریای بیکران را روی صحنه بیاورد و آن را بفهمد و به مخاطب ارائه کند. بزرگترین راهنمای من خود بکت و نقدها و تحلیلهایی بود که درباره این متن نوشته شده است. من به نسخه انگلیسی یادداشتهای بکت نیز رجوع کردم، چون ترجمه دقیقی از آنها در اختیار نداشتم و در همان یادداشتها کدهای جالبی پیدا کردم. برای مثال بکت در یادداشتهای خود درباره طراحی لباس نوشته است که شلوار استراگون در واقع برای ولادیمیر است و کت ولادیمیر برای استراگون؛ به همین دلیل شلوار یکی از آنها تنگ و کت دیگری گشاد است. ما از همین نکته ظریف در طراحی لباس استفاده کردیم و با خانم شاهرخی، طراح لباس نمایش، تلاش کردیم به این نگاه بکت درباره شخصیتها نزدیک شویم، چون به نظرم هیچکس بهتر از نویسنده، اثر خودش را نمیشناسد.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
به گزارش عصر آنلاین به نقل از روابط عمومی پروژه، دور دوم اجرای نمایش «شاخ بیسر» به نویسندگی محمود خسروپرست، کارگردانی محمد برهمنی و تهیهکنندگی سروش مکری، از ساعت ۲۱ روز سهشنبه ۳۱ شهریور ۱۴۰۵ دور دوم اجراهای خود را در کاخ هنر آغاز میکند.
این نمایش در دور جدید اجرا با نقش آفرینی محمد برهمنی، مهشید خدادی، مهدی یگانه و علیرضا حقپرست روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان «شاخ بیسر» آمده است: «بعضی از حیوانات لحظهای بعد از قطع شدن سر، همچنان میدَوَند. بعضی از خاطرهها هم همینطور …»
«شاخ بیسر» برداشتی آزاد از «هملت» و «ادیپ شهریار» است و در روایت خود، مخاطب را با موقعیتی میان خاطره، مرگ و بازگشت مواجه میکند.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به مجری طرح: محمد موحدنیا و مینا اول، طراح صحنه و آکسسوار: فرشید جعفری، طراح حرکت: پردیس زارع، طراحان نور: محمدرضا رحمتی و نیلوفر نقیبساداتی، طراح صدا و آهنگساز: محمدحسین غفاری، طراح لباس: دینا یوسفپور، طراح گرافیک: آرش وکیلزاده، تصویرگر، سازنده ماسک و آکسسوار: پریسا غلامیان، دستیار کارگردان: مریم بهمنپور، گروه کارگردانی: پارسیا توکلی و دی ناظمی، مدیران صحنه: امیر دیندار، آرمان امیری و محمدجواد کرمی، دستیاران صحنه: دریا جوادی، آرمین ایروانی و کیان ایرانی، دستیاران نور: یگانه نورائی، آندیا اسلامی، علی فنی، نرگس صادقیان و عماد ابراهیمی، دستیار لباس: نگار وفابخش، دوخت لباس: حسین پناهی، مهندس صدا: شایان صفوی، مجری صدا: کیارش مرادی، مربی آواز: سحر ستوده، عکاس: شاهین آزما، مدیر تبلیغات: نوید آغاز، سازنده تیزر: سامان رستمی، موشن آرتیست: یاسر طباطبایی، عوامل سالن: حمید شمشیری، بهروز پرنیان و امیرعلی کیانی، مدیر روابط عمومی و مارکتینگ: نغمه دانشآشتیانی، مدیر ارتباط با رسانه: محمد کفیلی اشاره کرد.
دور نخست اجرای «شاخ بیسر» با بازی فرزین محدث به جای محمد برهمنی، از ۶ آذر ۱۴۰۴ در «کاخ هنر» روی صحنه رفته بود.
نمایش «شاخ بیسر» در دور جدید اجراهای خود هر شب ساعت ۲۱ در کاخ هنر میزبان علاقهمندان تئاتر است.
کاخ هنر در خیابان حافظ، خیابان نوفللوشاتو، خیابان رازی، نبش کوچه زندوکیل، پلاک ۵۰ واقع است.
علاقهمندان میتوانند جهت تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
به گزارش عصر آنلاین، اثر نمایشی تازهای با عنوان «بکاستیج» به قلم آیت نتاج و با طراحی و کارگردانی حسین کشفی اصل، از نخستین روز مهرماه اجرای رسمی خود را در تماشاخانه هیلاج کلید میزند. مدیریت تولید و تهیهکنندگی این پروژه نمایشی بر عهده مهتاب باجلان است.
در خلاصهداستان این نمایش آمده است: «یک گروه تئاتری تصمیم دارد نمایش «هملت» را روی صحنه ببرد اما روابط پشت صحنه آنها مانع از این اتفاق است.»
گروه بازیگران این اثر نمایشی را هنرمندانی چون محمد امین، مهتاب باجلان، کوثر باصری، حامی حاتمی، مصطفی خسروجردی، مانا دارابی، صبا سبحانی، میکائیل ضیائیفرد، محمدرضا علیمحمدی و محسن میرزاخانی (بهترتیب حروف الفبا) تشکیل میدهند.
همچنین در کنار کارگردان، هنرمندان دیگری همچون سعید سیادت (مجری طرح)، حسین کشفیاصل (طراح صحنه و لباس)، مجید سیادت (طراح نور)، اشکان قازانچایی (طراح گرافیک)، امیر چاووشی (آهنگساز)، پرویز گوهریراد (عکاس) و احمدرضا حجارزاده (امور رسانه و اطلاعرسانی) در این پروژه همکاری دارند.
حسین کشفی اصل پیش از این کارگردانی آثار متعددی از جمله «پزشک پوشالی»، «افرای ژاپنی»، «زوج ناجور»، «سوءتفاهم»، «عددهای نشده»، «لئوناردو داوودنژاد» و «تجربههای اخیر» را در کارنامه هنری خود به ثبت رسانده است.
این اثر نمایشی با مدت زمان ۷۵ دقیقه، هر روز از ساعت ۱۸:۴۵ در تماشاخانه هیلاج واقع در خیابان کریمخان، خیابان ایرانشهر، کوچه سمندریان (مهاجر)، پلاک ۲۲ میزبان مخاطبان خواهد بود و علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
به گزارش عصر آنلاین، نمایشنامه ماندگار «چهار صندوق» نوشته زندهیاد بهرام بیضایی، روز دوشنبه سیام شهریورماه و از ساعت ۱۹ در فضای عمارت روبرو میزبان علاقهمندان به هنر نمایش خواهد بود.
در این جلسه از سلسله برنامههای بیضاییخوانی، هنرمندانی چون نغمه احمدی، رضا جلایری، بهگل ذوالفقارزاده، امیرعلی صابری، درسا علمینژاد و حسین ملکی به عنوان نقشخوان حضور خواهند داشت و به اجرای این اثر میپردازند.
همچنین پس از اجرای این نمایشنامهخوانی، حمید پورآذری کارگردان، مدرس و پژوهشگر تئاتر درباره نمایشنامه «چهار صندوق» صحبت میکند. این متن، پس از «غروب در دیاری غریب»، «آرش»، «اژدهاک» و «ضیافت»، پنجمین نمایشنامه از بهرام بیضایی است که در پروژه بیضاییخوانی به مدیریت کیوان کثیریان، نمایشنامهخوانی میشود.
دیگر عوامل پروژه بیضاییخوانی عبارتند از مدیر اجرایی و برنامهریزی: رومینا مهدوی، مجری طرح: اردوان زینی سوق، دستیاران اجرایی: شراره کریمی، عسل کاظمی، نیلوفر سلیمی، عرفان وکیلی، موسیقی: ارشیا مستوفی، طراح پوستر: فاطمه جمعهزاده، ارتباط با رسانهها: ستاره نجفآبادی، تهیهکننده: موسسه فرهنگیهنری هفت رخ.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایشنامهخوانی میتوانند به سایت ایرانتیک مراجعه کنند.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
به گزارش عصر آنلاین، نمایش جدید «عشقهای زودگذرِ ماندگار» به نویسندگی و کارگردانی وحید منتظری و تهیهکنندگی سجاد پهلوانزاده، از روز یکشنبه هشتم مهرماه و از ساعت ۲۱، میزبان مخاطبان در سالن ناظرزاده کرمانی خواهد بود تا دور جدید فعالیتهای این مجموعه تئاتری آغاز شود.
در این اثر نمایشی هنرمندان شناختهشدهای به ایفای نقش میپردازند که حضور چهرههایی همچون وحید رهبانی و وحید آقاپور در کنار سایر بازیگران، بر جذابیتهای آن افزوده است. سعید زارعی، فاطیما بهارمست، سحر لطفی، نیما سیاری و الهام شفیعی دیگر بازیگرانی هستند که در این پروژه روی صحنه میروند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «کاوه و کیوان، ۲ برادر که هر ۲ کارگردان سینما هستند، با ورود نینا زندگیشان دگرگون میشود.» این پیرنگ داستانی نوید کشمکشها و موقعیتهای متفاوتی را برای تماشاگران به همراه دارد.
علاقهمندان و دوستداران هنر نمایش برای کسب اطلاعات بیشتر و همچنین خرید اینترنتی بلیتهای این اثر میتوانند به سایت تیوال مراجعه نمایند و صندلی خود را رزرو کنند.
گروهی از نویسندگان
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.
دیدگاهها و نظرات کاربران
بدون دیدگاهبرای ثبت دیدگاه باید وارد حساب کاربری خود شوید
جهت ارسال نظرات، مشارکت در گفتگو و تعامل با نویسندگان، لطفاً وارد شوید یا عضو شوید.
هنوز دیدگاهی ثبت نشده است.